«Η Αττική αποτελεί μια σύγχρονη μητροπολιτική Περιφέρεια που δημιουργεί, εμπνέει, εξελίσσεται και ανοίγεται στον κόσμο με αυτοπεποίθηση», δήλωσε ο περιφερειάρχης Αττικής Νίκος Χαρδαλιάς παρουσιάζοντας σε συνέντευξη Τύπου το «Attica Roots Festival», το νέο μουσικό φεστιβάλ που φιλοδοξεί να καταστεί θεσμός, φέρνοντας την παράδοση στο σήμερα μέσα από ένα σύνολο συναυλιών σε εμβληματικούς χώρους του Λεκανοπεδίου.
Η νέα πολιτιστική πρωτοβουλία της Περιφέρειας Αττικής επενδύει στη ζωντανή σχέση με τις ρίζες της μουσικής, διαμορφώνοντας ένα φιλόδοξο πρόγραμμα 9 συναυλιών και live εμφανίσεων από τις 25 Ιουνίου έως και τις 25 Ιουλίου, σε αρχαιολογικούς χώρους, πλατείες και τόπους μνήμης, με όλες τις εκδηλώσεις ελεύθερες για το κοινό. Από τη Ρωμαϊκή Αγορά και το Σούνιο, μέχρι την Ελευσίνα, τα Λιπάσματα Δραπετσώνας, το Ζάππειο, τη Δεξαμενή και την πλατεία Κοτζιά, το Λεκανοπέδιο γίνεται ένας ανοιχτός μουσικός χάρτης όπου συνδυάζονται τα παραδοσιακά τραγούδια, οι λαϊκές μνήμες, οι μελωδίες της Μεσογείου, οι ήχοι της Ανατολής, της Κρήτης, της Σμύρνης, των Βαλκανίων και της αστικής Αθήνας – δηλαδή ο μουσικός πλούτος, που ανά τους αιώνες «ρίζωσε» και άνθισε στο πολιτιστικό χωνευτήρι της Αττικής.
Εμβληματικοί καλλιτέχνες
Στο πρόγραμμα θα συμμετέχουν η Δήμητρα Γαλάνη με την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας και την Ελληνική Βυζαντινή Χορωδία σε έργα του Βασίλη Τσιτσάνη, ο Oμάρ Φαρούκ Τεκμπιλέκ που μετατρέπει τις μουσικές της Ανατολής και της Μεσογείου σε μια παγκόσμια γλώσσα συναισθήματος, η Ευανθία Ρεμπούτσικα που μας ταξιδεύει σε μνήμες της Ανατολικής Μεσογείου, οι Χαΐνηδες που μετατρέπουν τη μουσική παράδοση σε πράξη ελευθερίας ποίησης και συλλογικής ενέργειας, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, μια φωνή βαθιά λαϊκή, ανθρώπινη και βιωματική, οι Mode Plagal που μετατρέπουν την παράδοση σε διαρκή μουσικό αυτοσχεδιασμό, η Μάρθα Φριντζήλα με το The Kubara Project που ενώνουν το τραγούδι με την αφήγηση και την τελετουργία, οι Gadjo Dilo που παντρεύουν το ελληνικό τραγούδι με τη gypsy jazz και οι Βarikada που φέρνουν τις ρίζες στο σήμερα με ρυθμό, ενέργεια και πολυπολιτισμικό παλμό.
Όλες οι μουσικές εκδηλώσεις θα είναι ανοιχτές και δωρεάν για το κοινό, καθώς «είναι πεποίθησή μας ότι ο πολιτισμός θα πρέπει να είναι ανοιχτός, προσβάσιμος και ζωντανός για όλους. Να ανήκει σε κάθε πολίτη, σε κάθε γειτονιά, σε κάθε γενιά που θέλει να έρθει σε επαφή με τη μουσική, την ιστορία και τη συλλογική μας μνήμη. Αυτός ο δημόσιος και ανοιχτός χαρακτήρας είναι στοιχείο της ίδιας της ταυτότητας του φεστιβάλ», όπως επισήμανε ο κ. Νίκος Χαρδαλιάς κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου που πραγματοποιήθηκε στο αμφιθέατρο του Μουσείου Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή.
«Πολιτισμός στην Αττική και τους 12 μήνες του χρόνου»
Ο περιφερειάρχης Αττικής ανέφερε επίσης τα εξής: «Ο πολιτισμός δεν μπορεί να μένει κλεισμένος σε αίθουσες. Πρέπει να βγαίνει στον δημόσιο χώρο. Να συναντά τον πολίτη, να γίνεται εμπειρία κοινή, προσβάσιμη, συμμετοχική. Να ενώνει γενιές, γειτονιές και διαφορετικές διαδρομές. Να γίνει αυτό που ήταν και στην αρχαία Αθήνα: ένα δημόσιο δημοκρατικό αγαθό, για κάθε ελεύθερο άνθρωπο και συνειδητό πολίτη. Το «Attica Roots Festival» αποτελεί πλέον μέρος του ολιστικού μας σχεδίου για τον πολιτισμό στην Αττική που θα απλώνεται σε διάρκεια και τους 12 μήνες του χρόνου και δεν θα περιορίζεται μονάχα στη μουσική. Ενός σχεδίου που θα αναδεικνύει την πολιτιστική μας κληρονομιά, θα στηρίζει τη σύγχρονη δημιουργία, θα δίνει χώρο στους καλλιτέχνες και θα φέρνει τον πολιτισμό πιο κοντά στην καθημερινότητα των πολιτών. Για αρχή, σας προσκαλούμε όλους σε αυτό το μοναδικό μουσικό ταξίδι που ξεκινά».
Από την πλευρά της η μουσικοσυνθέτρια Ευανθία Ρεμπούτσικα ανέφερε στη συνέντευξη Τύπου: «Εύχομαι το Attica Roots Festiνal να καταστεί θεσμός γιατί στην Αττική, καθώς το Λεκανοπέδιο έχει ανάγκη από οάσεις οξυγόνου και μουσικής. Χαίρομαι όταν βλέπω δημιουργούς, και κυρίως νέους δημιουργούς και νέα συγκροτήματα, να επιστρέφουν στις ρίζες. Όταν οι ρίζες ποτίζονται, δεν μένουν ακίνητες. Μεγαλώνουν και μας δίνουν δύναμη για να ζήσουμε. Η μουσική μας ενώνει, είναι μια πανανθρώπινη γλώσσα και μ’ αρέσει όταν υπάρχει συνεργασία με καλλιτέχνες από το εξωτερικό. Γιατί βλέπουμε πώς μας βλέπουν και αντιστοίχως εκείνοι βλέπουν πώς τους βλέπουμε».
Ο τραγουδιστής και σαξοφωνίστας Θοδωρής Ρέλλος από το συγκρότημα Mode Plagal, που επίσης συμμετέχει στο φεστιβάλ, τόνισε: «Αντιπροσωπεύω ένα συγκρότημα που παίζει την ίδια σύνθεση εδώ και πάνω από 30 χρόνια, κι ελπίζω να συνεχίσουμε να υπάρχουμε, έχοντας την επίγνωση στο πίσω μέρος του μυαλού μας ότι όλα αυτά κάποια στιγμή θα περάσουν, θα γίνουν παρέλθουν, ωστόσο θα συνεχίζουν να υφίστανται. Φανταστείτε ένα βότσαλο που πέφτει στη λίμνη. Στην αρχή κάνει αυτούς τους κύκλους που βλέπουμε καθαρά στο νερό, μετά φαίνεται να ησυχάζουν αλλά δεν τελειώνουν, συνεχίζουν. Έτσι αισθανόμαστε κι εμείς κάθε φορά. Έρχονται άνθρωποι και μου λένε “σας θυμάμαι από τη συναυλία που κάνατε στο τάδε μέρος π.χ. το 1995”. Ακούγοντας κάτι τέτοιο αλλάζει η οπτική μου για τα πράγματα. Όσο προχωρά κανείς προς τις ρίζες βλέπει ότι πολλά τα οποία επιφανειακά μπορεί να είναι ασύνδετα, υπογείως διακλαδώνονται κι έτσι αυτό το βίωμα του να προχωράς, σου επιτρέπει να ανατρέχεις και σε παλαιότερα ρεύματα, αναφορές και είδη μουσικής. Ελπίζω το Attica Roots Festival να γίνει θεσμός και να δίνει ευκαιρίες σε νέα συγκροτήματα να παίζουν και να παρουσιάζουν τη μουσική τους».
Ο κιθαρίστας Κώστας Μητρόπουλος του συγκροτήματος Gadgo Dilo είπε τα εξής: «Είμαστε ένα συγκρότημα που παντρεύει το παλιό με το πιο παλιό και φτιάχνει κάτι καινούργιο, δικό μας. Παντρεύεται το ρεμπέτικο ή το λαϊκό, με ένα πιο παλιό στιλ που είναι μια γαλλική jazz της δεκαετίας του ’30. Ό,τι νέο γεννιέται δεν δημιουργείται τίποτα από το μηδέν, αλλά έχει κάποιες ρίζες πίσω του. Το να παίρνουμε πράγματα από την παράδοσή μας και να τα μπλέξουμε με άλλες μουσικές, είναι σημαντικό για εμάς. Χαιρόμαστε που έχουμε την ευκαιρία να παρουσιάζουμε τη μουσική μας, χαιρόμαστε είμαστε μέρος αυτού του νέου φεστιβάλ».
